Pentimento, de Pablo Rasgado, se despliega como un ejercicio de arqueología especulativa activado por la restauración de la cúpula y bóvedas de la nave central del Laboratorio Arte Alameda. Esta coyuntura permitió al artista dirigir la mirada hacia las entrañas del propio museo, atravesando estratos de tiempo y soportes para desenterrar una memoria latente: desde sus orígenes en el siglo XVI como el antiguo Convento de San Diego hasta su posterior transformación en la Pinacoteca Virreinal. Lo que inició como un proceso de conservación institucional se transforma aquí en una excavación abierta que subvierte la totalidad del espacio. 

En el centro de la investigación artística que subyace a la muestra, se sitúa la pintura novohispana de los siglos XVI, XVII y XVIII, una producción nacida en talleres locales donde los modelos europeos se hibridaron con saberes originarios mediante el uso de colorantes, aglutinantes y fibras locales. Al desnudar los muros de la nave mediante calas e intervenir reproducciones pictóricas de algunas de las piezas que se exhibieron cuando el recinto fue sede de la Pinacoteca Virreinal, la exposición pone en diálogo las capas de la arquitectura con técnicas mixtas contemporáneas, revelando que tanto el edificio como la pintura que alguna vez albergó están hechos de superposiciones y negociaciones materiales. 

Es precisamente en este cruce donde cobra sentido el término pentimento o arrepentimiento, el cual nombra al fenómeno pictórico en el que, con el paso del tiempo, las capas de óleo pierden opacidad y vuelven visibles las diversas imágenes que las y los autores dejaron sepultadas bajo el lienzo. En esta muestra, dicho concepto desborda su condición técnica para operar como una potencia crítica y decolonial. Al revelar y jugar con la fuerza de lo descartado, el pentimento se transforma en una herramienta para exponer las tensiones históricas y materiales que subyacen bajo la superficie. 

Mediante calas, estructuras expuestas, pinturas intervenidas con técnicas contemporáneas y la reutilización de los residuos de la restauración, el espacio arquitectónico opera como un lienzo que permite especular sobre su memoria material. Al exponer las cicatrices de su transformación, la intervención de Rasgado invita a las y los visitantes a habitar un umbral donde imaginar el pasado en sus múltiples posibilidades coexiste con el presente. 

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Pentimento by Pablo Rasgado unfolds as an exercise in speculative archaeology shaped by the restoration of the dome and vaults of the former church nave at Laboratorio Arte Alameda. This architectural intervention allowed the artist to turn his attention toward the building itself, moving through layers of time, plaster, and structural supports to uncover a latent memory: from its 16th-century origins as the former Convent of San Diego to its later transformation into the Pinacoteca Virreinal (Viceregal Picture Gallery). What began as an institutional restoration process becomes here an open excavation that ultimately transforms the entire space. 

At the core of the exhibition’s research is 16th-, 17th-, and 18th-century New Spanish painting. Produced within local workshops, these works emerged through complex processes in which European models merged with indigenous knowledge through the use of local dyes, binders, and fiber-based supports. By exposing the walls of the nave through stratigraphic test pits and intervening in reproductions of works once displayed when the venue housed the Pinacoteca Virreinal, the exhibition places architectural layers in dialogue with contemporary mixed-media processes, revealing that both the building and the paintings it once contained are constructed through material superimpositions and historical transformations. 

At this intersection, the term pentimento (repentance) acquires particular significance. It refers to the pictorial phenomenon in which oil paint gradually loses opacity over time, allowing concealed images, corrections, and discarded compositions to reemerge beneath the surface of a painting. Here, the concept expands beyond its technical meaning to become a means of exposing the historical and material tensions embedded within the space itself. 

Through stratigraphic test pits, exposed structures, paintings intervened with contemporary techniques, and the reuse of restoration residue, the architectural space operates as a surface upon which its own material memory becomes visible. By revealing the scars of its transformation, Rasgado’s intervention invites visitors to inhabit a threshold where multiple temporalities coexist simultaneously.